儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。

研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序，还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。

根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段：

未分化涂鸦：即无控制的涂抹；

经线涂鸦：重复性地上下方向涂直线；

圆形涂鸦：即重复画圆，并用它来表现一切事物；

命名涂鸦：即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。

儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。

从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。

4岁以前儿童绘画时运笔的情况：

一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。

二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。

三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。

儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。

根据以上的分析，您就不难理解孩子为什么会到处乱花，是因为初期的握笔的姿势以及大肌肉的控制，孩子是依赖肩部的动作，所以小小的一张白纸，是不能满足孩子的需要的。

一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：求知欲强、好动好问、兴趣广泛、喜爱涂涂抹抹;视觉感受和辨别能力较强、能分辨各种颜色、线条曲直、方圆等;观察事物较全面、细致;具有丰富的想象力和创造力。发现了孩子的绘画潜能，家长应循循善诱。

1、营造良好的教育环境

从一些艺术家家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：较高的美术素养和良好的文化修养;重视早期美术熏陶和教育;注意孩子性格及品德的修养;尽力为孩子创造良好的学习环境和条件;寻求造诣较高的教师并注意与其配合。意大利艺术巨匠达·芬奇、拉斐尔等之所以成为绘画大师，就是与他们从小受过良好的美术教育分不开的。

2、尊重孩子的“画语权”

有个孩子趁着妈妈不注意，在白白的墙上画了一个蓝色的大方块，妈妈先训斥他又弄脏了墙壁，然后指了指窗外的太阳，纠正说：“你画错了，太阳应当是红色的，是圆的。”

蓝色的方太阳，多么难得的想象力!可妈妈却用成人的思维打击了孩子的创造和发挥。很多家长不懂得孩子，总是用大人的眼光和实物的标准来评判孩子的画。有些父母按捺不住地自己动手，迅速画出个太阳或房子，让孩子照着画。这正是大部分家长的误区所在。要知道，这种“不像”的画才是孩子对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露。

3、为孩子开设“涂鸦”地

当孩子开始有了涂鸦的兴起之后，家长应当从孩子的视角看待孩子的作品，尊重孩子，爱护童心，但也不宜鼓励孩子随处乱画，尤其是在公共场所。可以在自家墙上挂一块白板，或是开辟出一片墙壁，让孩子知道有固定的地方可以让他们画画。对于孩子的作品中思维的闪光点要给予适当的鼓励和肯定，以建议的口吻提出改进意见，引导孩子学习观察，多和孩子交流讨论，让孩子体验画画的乐趣。

4、激励孩子努力

遗传素质、环境和教育的影响是一个有机的不可分割的整体。家长要多鼓励孩子发挥其所拥有的优势，通过自身努力，向艺术的殿堂冲刺。

正当众多孩子为美术考级而战时，一种全新的美术教育——创意美术在沪上悄悄兴起。创意美术主要通过不同的材料，通过美术的方式，让孩子“抒发”自己心中所想，激发幼儿表达欲望；或者通过绘画游戏，以基本造型元素和色彩刺激幼儿视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发幼儿对美术的兴趣，形成对“美”的初步感悟。对于父母来说，在家一样可以陪孩子“玩”创意美术。

孩子涂鸦敏感期的信号

很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，最好能考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，12岁前，孩子不适合美术考级。当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。

科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。

“儿童美术的最大价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。

在西方，创意美术=自由绘画

提及儿童创意美术，来自法国南锡高等艺术学院的保罗-德沃图教授一脸茫然，但当他看过几个孩子的作品后，捧出一本1938年出版的名为《自由绘画》的法国书籍——作者EliseFREINET和她先生一起开创了法国一种很有名的教育方法：自由绘画。

保罗先生介绍说：“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。”他以前在法国教过孩子的课，老师每节课会指定用一种工具来完成一个作品，没有任何限制，宗旨是鼓励学生多元化创造，跟别人不同。老师引导的作用，是避免孩子们做出雷同的东西。“自由绘画主要是培养孩子的兴趣，如果孩子们真的对绘画有兴趣，可以另外报很专业的班去学素描、水彩什么的。”这跟薛文彪馆长的理念不谋而合。“自由绘画刚出来时，很多家长不理解，认为不严肃。但在法国，当年的孩子现在已经成为家长，完全能接受这种教育方法。自由绘画，可以说已经根植于他们的思想中，因为它可以‘唤醒’人们的创造力。”

据了解，在法国，即便是现在的美术学院也已经完全摒除了传统美术的概念。“传统美术不能说是没有地位或不存在，而是退为多样化选择的一种。最高境界是你的创意，然后从创意出发，选择你所需要学习的传统美术。”在法国，绘画的“基本功”不是素描，不是水彩，而是创意。“如果一个孩子想画一辆卡车，他总会找到自己的办法，可能不是传统常规的做法，但很可能因为做不到传统方式反而产生了意想不到的创意。”保罗教授目前在上海致力于中法文化的交流，他坦言自己目前看到的大量作品，实在是太过“千篇一律”。缺乏创意的根源，从中国课堂上的美术教育就可见一斑，整齐划一的石膏绘画，在他看来是不可想象的。“中国现在的美术教育用的还是徐悲鸿、刘海粟一代从欧洲带回来的那套，其实，欧洲早就发生了翻天覆地的变化。”

“创意美术(或自由绘画)的优势在于：单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而创意美术是为了带给孩子一种对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。”薛文彪称。

陪着孩子“玩”画画

比起传统美术，创意美术的另一大优势就是：孩子们可以不用参加培训，回家自己DIY。

比如，小一点的孩子，家长可以用游戏快乐导入，将包、椅子之类的物体用拓印的方式在纸上“画”下来，让孩子们在不规则的“面”上添加数笔，最终成为不同的动物、人物、事物，这种想象有序，有目标，有故事情景。大一点的孩子可以玩“立体借形”，比方说，一只鞋子，鞋帮像不像一个大嘴巴？再加上两只眼睛，又像什么了？任何一种物体都可以让孩子们想办法“改造”。

而创意美术的工具可以不限定于任何一种画笔。用各种树叶的背面作画，用纸揉成一团当画笔，慢慢地在画纸上印上各种花纹，也可以用各种水果或者蔬菜的切面当画笔；还可以用手指印上图案，然后再在手指印上画上各种“配件”。

作为舶来品，自由绘画甚至只把画纸作为绘画的工具之一。保罗教授建议说，每次可以采用一些吸引孩子的小方法，比如将一个苹果切一半，便可以成为一次创作的工具，不用给孩子任何限定。孩子可以在苹果上涂不同颜色，甚至做印章，目的是引起孩子的兴趣。培养孩子的创意，家长最该做什么？“家里常备白纸以及各种工具，让孩子有想法的时候可以马上开始创作，当孩子拿着他的作品给你看的时候，不要问这是什么，这个不像什么，永远要鼓励他。”保罗教授如是说。如果要挑选一些“教材”，可以选择日本的《玩美幼教系列》中的美术篇、《跟着安柏利大师学画画》等，当然，如果要使用这些书，还是必须家长先看了再引导孩子一起“玩”，而不是让孩子简单地照着书上画。家长还可以引导孩子进行一些美术欣赏，接触和掌握各类绘画工具和材质。

让孩子自己动手，留下童年的点点滴滴，从小就陪孩子玩绘画，能自然地培养孩子的艺术细胞及审美观，就算宝宝没有与生俱来的绘图能力，也能成为“人工”的艺术宝宝。

幼儿绘画能力发展历程

有的妈咪会说：“宝宝的‘大作’看起来都像胡乱涂鸦一通，究竟哪些是具有价值性的呢？”教您一些判定的方法，就幼儿各年龄的绘画能力发展重点及特征作说明，让您该扔的扔，该留的留，绝不错丢一件。

专家说明，从无意义的涂鸦画到有主题、有意义的内容，我们可以得知，幼儿绘画的发展是有顺序性及有层次性的。

1.形式阶段——两岁以前

两岁以前这阶段又称为涂鸦期或错画期，宝宝的绘画只是无意识的手臂反复运动的结果，是无意义、无内容的画线时期，以纯运动感觉活动为兴趣中心。宝宝可透过涂鸦来获得筋肉活动的满足，可奠定日后写字及画画的基础。

2.形状阶段——两岁～两岁半

两岁～两岁半是宝宝的象征期或命名期，其特征为：幼儿会针对其所描绘出来的图案加以象征性地说明、解释或命名。在此阶段当中，孩子可通过手臂运动获得快感，并可通过画的过程及解说的机会，增进对事物的观察力与想象力的发挥，以及练习语言表达的能力。

3.图形阶段——两岁半～4岁

两岁半～4岁为前图示期，幼儿能画出略像实物的形象，但只能画出部分的图案来代表全形体的全部，且其所使用的色彩也与原事物的色彩无关，题材多以人物画居多。其价值在于可帮助孩子了解人、事、物，并满足其好问及好奇心。专家建议，妈咪可在此时期让幼儿学习观察形体的特征与具体的构造及关联。

4.图示表现阶段——4岁～8岁

针对图示期的大宝宝，其特征为：宝宝不是在画他所见的事物，而是在画他所知道的东西，画法有：透明式、扩散式、强调式、拟人画等。可借此增进孩子的手眼协调能力，促使其生理、心理与外界的广泛连结，是人格、价值观与习惯培养的重要阶段。