不要埋没了孩子的美术天分

美术是造型艺术的一种,可以陶冶情操,也可以增强孩子的审美观念。所以,如果你的孩子有美术天赋,家长们一定要尽早发现哦!

美术是一种“视觉艺术”,它通过具体可视的形象反映现实,具有直观性和具体形象性的特点。美术活动是多方面的,绘画、泥塑、剪纸、折纸、制作小玩具以及美术欣赏等,都属于儿童美术活动的范畴。

孩子的早期美术兴趣大致可从以下几个方面去发现:

1、喜欢绘画。不管是墙上或地上有机会就涂、抹、画,习惯画一种或几种物品。能长时间的画一张画,直到画好为止。

2、喜欢泥塑。能用彩色橡皮泥,捏出各种动物或物品等。

3、对剪纸有浓厚的兴趣,喜欢用剪刀和各种颜色和纸剪出多种千姿百态的窗花等物品。

4、对折纸有兴趣,看见纸就会折出很多东西,一教就会,并且折叠得整齐。

5、爱好制作和粘贴,能用剪好的东西拼粘成优美的画面。会利用废旧的火柴盒、药瓶等制做自己喜爱的玩具。

6、喜欢欣赏美术作品和收集美术作品。

发现孩子的早期美术兴趣,怎样才能确定孩子的早期美术才能呢?

1、在您的孩子绘画、泥塑、剪纸、折纸、制作及美术收藏或制做玩具的过程中,孩子表现得很有耐心,其作品体现细致、形象、美观大方,比例适中。

2、通过比较了解孩子的才能。在集体生活中的孩子,爸爸妈妈在接送孩子的时候,要经常同教师取得联系,了解孩子的情况,您的孩子在众多孩子中,美术作业、作品是否突出或很优秀。

3、在参加社会或集体组织的美术作品展览或比赛、美术考核中,您的孩子的作品是否被推荐入选,并取得优异成绩。

当然,并不是孩子在美术作品的各个方面都很突出,才能确定孩子有早期美术才能 。只要在其中的一个方面或两个方面有突出的显现,就可以确定有早期美术才能。父母要肯定成绩,多加鼓励,可根据孩子的早期美术才能给予特殊的培养与指导。

需要提醒的是父母对孩子的培养最重要的是侧重孩子的兴趣,只有孩子有这方面的兴趣了父母才能给予更好的物质支持,如果孩子根本就不喜欢,就不要再按照自己的意愿去强迫孩子。

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孩子画作天马星空系表达自我

本期节目中,黄浦区至上李慰宜教师培训中心校长、上海市特级教师李慰宜和杨浦区少年宫特级教师江萍继续和家长们一起品读孩子们的画作。

先听孩子讲画里故事

节目现场,李老师出示的几张儿童画,在家长们眼里有些奇怪,但是,孩子们却有着自己独到的见解———为什么人的脸是五颜六色?因为色彩丰富的脸才够漂亮!为什么画动物的侧面,也有两个眼睛一个嘴巴?因为怎么可能有动物只长半个嘴巴!为什么风筝会跑到月亮里去?因为风筝当然是越高越好啦!

出乎意料的是,李老师介绍,这几幅作品中,实际上有两幅出自世界著名画家米罗和毕加索之手。李老师认为,毕加索之所以伟大,正是因为一辈子都在学习小孩子的画,学习孩童与生俱来、无拘无束的想象力。她建议家长,在评论孩子的画作莫名其妙前,不妨先让孩子们讲述自己画里的故事。

讲故事取代技巧训练

孩子渐渐长大,如何教给他们一些基本的美术技法?江老师建议,家长首先要做的就是多带孩子去观察生活。例如,同样一片绿叶,春天是嫩绿,夏天颜色会深一点,秋天就会变成金黄色的。经过这样对美的积累,孩子的表达会变得富有层次,富有诗意。

大班的孩子对画圆有一定要求。为了激发孩子们的兴趣,江老师会和孩子们做游戏———当厨师,烤汉堡。在画线条的时候,江老师会说,“面包要烤得圆圆满满的才好吃哦”;涂色的时候,江老师则提醒孩子“每个地方都要烤到的,都要烤熟的哦”,这样孩子们在画的时候,注意力特别集中,并且非常努力地去完成任务。

尊重孩子绘画偏好

为什么我的孩子在学校可以按照老师指令画这个画那个,但是一到家,就只喜欢画飞机,别的都不愿画呢?节目现场,一个男孩的妈妈表达了自己的疑惑。

李老师觉得,家长没有必要为此担忧,不妨尊重孩子的意愿,让他尽兴表达,这也是对学校教育的补充。喜欢画车的男孩子会逐渐在他创造的车里,添上这个功能,添上那个设备,满足他所有的想象;女孩子则会细致地给她笔下的仙女和公主添上美丽的衣裙和闪亮的饰品,说不定,一个未来的时装设计师从此诞生。“让孩子学画,不是一定希望他长大成为一个美术工作者,美术只是给孩子一个表达的窗口。”

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艺术教给孩子为人之道

 

“我的一个朋友因忧郁症住院了,他的家境、学历、经历一直一帆风顺,我想他不应该如此失意。但他的朋友却认为他患病在意料之中。他的高中和大学同学一针见血地说:‘他除了读书,生命是一片空白。’他不看小说、不看戏剧、不听音乐,是父母、师长心目中的优等生。但是他为优秀付出了惨痛的代价。”这是台湾著名教育家、实验心理学博士洪兰教授讲述的一个真实例子。

    洪兰教授分析说,现在患忧郁症的人数逐渐增多,原因之一是我们的学生缺少人文素养。“如果小时候老师能教我们欣赏巴赫、莫扎特的音乐,而不是专门考学生大调、小调的差异或是背工商角徵羽的乐理,我们就可以培养一些音乐素养,当烦闷的时候,可以借音乐得到心灵的慰藉与满足。”

 

    近日,这个教育例子在网上被广泛传播。武汉晚报宝贝俱乐部汉堡家长们也就此展开讨论:我们究竟该让孩子接受怎样的艺术熏陶呢?记者为此采访了幼儿美术教育专家李芳妃、中国小提琴家张乐以及中华预防医学会儿童保健分会常务理事石淑华。

 

    3岁女孩妈妈魏敏说,她的小侄儿只有5岁时,曾经与她有一段对话,让她记忆深刻。“维维,明天是你妈的生日,你妈属马的,你给你妈画匹马做生日礼物吧。”“我不会画。”“为什么?”“老师没教过。”这位妈妈当时就想,如果我有孩子,决不能重蹈覆辙。可现在她发现,无论是幼儿园还是外面的美术班,仍然都是教孩子如何“惟妙惟肖”地画画,对发掘艺术潜力没有好处。

 

    上周,5岁男孩洪睿翼从绘画班上退学了。原因是他妈妈听到老师对孩子绘画的评价——“你孩子线条画得不直,颜色涂得太满了,还要在基础班多学习一下。”这位妈妈告诉记者,她觉得用填鸭代替涂鸦,是扼杀了孩子的创造天性。

 

    “当我们把结果视作学习的唯一目的时,学习往往变得毫无乐趣。孩子喜欢游戏,喜欢得到赞赏,喜欢被认同……让孩子们在短暂的童年留下美好梦幻的回忆,这比学到什么技能本领要珍贵得多。”幼儿美术教育专家、80后画家李芳妃说。

 

    艺术素养是一项长跑运动

 

    记者了解到,目前针对学龄前儿童的钢琴班、小提琴班价格不菲,课时费都在七八十元以上。可家长经常遇到的情况是:小孩刚开始蛮有兴趣,自己要求报班,可上了没几堂课,就觉得枯燥,半途而废了。有的家长则认为,如果孩子没什么艺术天分,或者长大后不从事艺术类工作,小时候就没有必要花时间学画画、音乐。

 

    针对这种情况,即将在武汉琴台大剧院演出的中国小提琴家张乐深有感触地说:“艺术素养,不是训练出来的,而是熏陶出来的;创造力,也不是硬教会的,而是启发与培养出来的。这是一项长跑运动,而不要奢望像短跑比赛一样快速出成绩。学龄前儿童还是应该多听音乐,而不要急于学习技巧。”

 

    1001儿童剧社赵慧老师介绍,在国外,孩子们从幼儿园阶段就开始接触戏剧,儿童戏剧属于小学阶段的必修课,戏剧的故事生动、表现形式扣人心弦,孩子不知不觉间就受到感化。剧社排演过许多剧目,简简单单几场戏剧就把传达爱意、助人为乐、坚持梦想等道理融入其中,让孩子在看戏时不知不觉理解消化,内化成他的道德观念。

 

    父母先让自己变成小孩

 

    “许多家长太过重视老师的引导教育,而忽视了家长在孩子成长过程所起的作用。”中华预防医学会儿童保健分会常务理事、华中科技大学博导石淑华建议说,亲子沟通时,通过动手动脑的小游戏,与孩子一同创作,一起玩耍。从而建立了良好的亲子关系。“你想知道孩子在想什么?你就先变成孩子。”

 

    “只有当父母的目光和心态回归到孩子那种‘零状态’,才能让彼此都拥有更多创造的能量。”幼儿美术教育专家李芳妃建议,父母可以和孩子一起发掘创意,例如用彩纸将酸奶瓶改造成可爱娃娃,用果蔬皮来画画,任由孩子在纸上画她喜欢的画,任由孩子满手颜料,随意涂抹。

 

    记者傅雪婴
 

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家长不要误解儿童画

成长路上,孩子和父母俱是风一程,雨一程;吃一堑,长一智。在漫漫征途上,父母们亟需了解更多科学的育儿教子方法。本文汇聚了 孩子, 老师, 绘画, 儿童, 一个, 画画 相关的知识,给父母们提供最实效的帮助。

 

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画画,是孩子充分展示自己想象空间的最好途径,但是很多家长对儿童画都存在一些误解,究竟怎么样可以避免误区,让孩子更好的发挥自己的想象空间呢?误解1:儿童画就是孩子的涂鸦不完全对。孩子的涂鸦属于孩子绘画的低级阶段,虽然也是儿童绘画作品,但主要还是以无意识绘画为主。

我们通常所说的儿童画,指的是孩子画的那些有形象、有色彩、有场景、甚至有情节的画。误解2:画画一定要画得像常有一些忧心忡忡的父母,指着孩子的画说:“他为什么总是画不像?”其实,并不一定要画得像才算是画得好。

毕加索的画毫无疑问是杰作,可是他画的那些事物与现实生活中一模一样吗?难道你没有看出孩子的画与大师之间的某些联系吗?所以请不要用像不像的问题框住孩子想象与创造的翅膀。有些父母是以老师的示范为准。可老师也是普通人啊!他自己也不能肯定这次画得会和下次一样。

老师的作用只是指引。孩子在作画的时候,完全可以根据自己的理解进行创作。父母完全没有必要因为老师画了个红太阳,而不允许孩子画一个绿太阳。也有些父母是以其他孩子为标准的。看到其他孩子画得好,就会说自己的孩子为什么不能画得和别的孩子一样好。

这涉及到年龄、基础的问题。要一个3岁的孩子比5岁的孩子画得好是比较困难的,让一个刚刚学画画的孩子超越一个学画两年的孩子同样也可能是个难题。当然,绘画小天才例外。说了那么多,只有一个意思:不要强求孩子,一切顺其自然。

只要孩子有进步,就应该鼓励他。误解3:儿童画是不需要学的虽说孩子的画“发乎天性,难得的就是自然二字”,但要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一副好的作品,学习也是必不可少的。画画需要一定的知识经验的积累,没有积累,孩子想画画也常常不知道从哪儿画起。

所以,在孩子小时候,他画的画很多都是线条,没有具体的形象,不仅没有构图,涂色也没有章法。学习的过程就是孩子积累知识的过程,孩子不仅知道该从那里起笔,在表现事物形象、构图和配色等方面也会上一个层次。也许你会担心,学画会框住孩子的想象力。

其实,在教学时,老师虽然会对所画的事物进行示范,但主要目的是告诉孩子从哪里入手,孩子也会在老师示范时给出他的意见。当孩子画完后,你会发现虽然同样是画一只小猪,但每个孩子画的都不一样,和老师的示范也没有太多的因果联系。

误解4:学画画就要多参加比赛这会给孩子带来不必要的负担。因为孩子在画画时,是非常放松的。一旦你给他压上了参加比赛甚至获奖的任务,孩子画起来就有压力,反而画不好。儿童绘画知识问答Q:学儿童画需要什么绘画基础?A:不需要什么基础,只要孩子掌握正确的握笔姿势就行了。

Q:学画时需要准备点什么东西?A:非常简单,只要画笔和白纸就可以了。一般来说,油画棒比较适合幼儿园的孩子,因为它比较软、油性足、涂色面积大,孩子使用起来比较方便。蜡笔和水彩笔涂色面积小,而且容易被“不知轻重”的孩子折断或者弄坏笔头。

至于纸张,一般8开的铅画纸更合适。Q:专门的绘画班和幼儿园的美术课有什么不同?A:幼儿园的美术课是普及型的,老师会顾及每个孩子的情况,课程设置相对固定。绘画班一般是自编教材,并针对这一个班孩子的情况,灵活调整课程。

在某种意义上,它有如幼儿园美术课的“提高版”。Q:绘画班老师教的和幼儿园老师教的不一样怎么办?A:这是完全可能出现的情况。比如画一棵树,幼儿园老师教的是一种画法,绘画班老师教的又是另一种。出现这种情况时,可以对孩子说:“大自然中有这样的树也有那样的树,怎么可能只有一种树呢?”同时也可以让孩子自己选择哪一种画法。

千万不要在孩子面前贬低或者否定其他老师。Q:如何评价一幅儿童画?A:一般来说,有这么几条:颜色要涂满、涂均匀。主要的角色要画得大。背景要满,不能是一片空白。根据画面,孩子能说出一个故事。有一定的创造性,有新意。

Q:儿童画有考级吗?A:有,是全国性的,共分5级,但对它的争议比较大。报名时间为每年的9月至10月,考试时间以每年的报考简章为主。

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涂鸦:培养幼儿想象的摇篮

 幼儿绘画从涂鸦阶段进入图式阶段,是一种客观规律,是幼儿绘画发展的必由之路。幼儿每一次的美术活动都是他们的一次情感体验。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的“跳动光点”,不能以“像”、“不像”来评判幼儿的作品,而应理解、容纳孩子心目中的想象世界,让孩子展开想象的翅膀,自由自在、无拘无束的飞翔,肯定、鼓励孩子们的异想天开。

  孩子画画,被大人们称为涂鸦。孩子在涂鸦过程中,有时会产生带有创新意识的“力作”,而这些“力作”,往往不被成人看好,常常是简单的一句“没道理”就把孩子的画作否定了。其实在任何一个人的记忆中,童年的涂鸦总是快乐记忆里很重要的一个部分。当你拿起笔,信手涂着画着的时候,就会暂时远离心中的烦恼。而涂鸦更是孩子们表达自己心中所思所想,描述他们眼中现实世界的一种语言,一道桥梁。

  爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象才概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”事实上,只要有人想到的东西终有人做到,这已经是科学发展的基本常识,今天的异想天开或许就是明天的发明创造,可见想象对人类是多么重要。幼儿比成人敢想,他们是很有创造天赋的,在他们的头脑里没有太多的条条框框,没有太多的定势,他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的, “儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言,它是幼儿表现内心世界的一种载体,即绘画是发展幼儿想象的一种有效手段。黑格尔在他的《美学》中指出:“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中让幼儿展开想象的翅膀,发挥其想象力,发展其想象潜能,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。

  在我参加幼儿教育工作的多年里,在与孩子们的亲密接触中,我慢慢领悟了涂鸦在幼儿的成长中不可替代的重要性。于是我便在我的实际工作中进行了一些探索,试图让每一个幼儿都能在涂涂画画中快乐的成长。让涂鸦的快乐,在孩子们的成长中开出更为芬芳的花朵。

  一、顺其自然

  幼儿绘画从涂鸦阶段进入图式阶段(在小学阶段时再进入写实倾向阶段),这是种客观规律,是幼儿绘画发展的必由之路。但是,现在的许多成人恰恰忽视了这两个阶段,尤其是第一个阶段——涂鸦。涂鸦长期以来被一些人视为一种简单笨拙、毫无意义的活动而加以忽视。他们总希望孩子能画出一些“像样”的画。当他们的愿望得不到满足时,他们便对孩子的艺术才能失却了信心,甚至责难孩子,导致幼儿绘画兴趣的丧失。

  造成这种情形,主要是由于教育者拿成人画的标准要求幼儿画,扼杀了幼儿画中的自然、质朴和稚拙。不少教师认为幼儿的作品一定要经过指导、甚至加工才能上交,否则就“不完整、形不成作品”。我们也常会在一些幼儿园里看到“幼儿绘画作品展”之类的东西,在为之感到欣然、惊叹的同时,也在想:这些成人化的绘画作品是否代表着全体幼儿的绘画水平?幼儿园的绘画教育是否应是小学美术课的“预科”?为什么看不到“涂鸦作品展”?正所谓:欲速则不达。这种过高的要求会导致幼儿对绘画失去信心,随之失去兴趣。

  实际上,涂鸦刺激着幼儿的眼睛和心灵,并从这种活动的结果中获得想象。涂鸦的重要意义就在于它对幼儿发展的特殊价值。让人费解的是为什么当一个婴儿咿咿呀呀发出没有任何实在意义的声音时父母会欣喜若狂而倍加关注,而涂鸦却会被成人视为无益之物而加以否定。事实上,涂鸦作为一种视觉符号的萌芽,其地位决不在咿咿呀呀学语之下。幼儿正是在这种简单重复的行为中练习视知觉、制作以及情感的协调,为跨入艺术大门作好最充分的准备。

涂鸦中一个明显的行为就是重复。幼儿不断重复某一种式样,短期内甚至看不到任何进展和变化,但将之放在艺术心理发展中的长河中,就能发现其微妙的演进。而每一个看似微小的变化却浓缩着一段心理发展的进程。皮亚杰认为,智力发展的特征之一就是随着幼儿智力一天天发育成长,相应的他的行为也会具有很大的重复性,重复行为对幼儿智力成长起着十分重要的作用,是其智力迅速成长的外部表现。因此,不能超越幼儿绘画发展的任何阶段,我们要鼓励幼儿乱涂,乱画,让所有的幼儿都主动参与到绘画中来。

  二、自信的基础

  美术活动中,老师最怕的莫过于孩子用天真的眼神望着你,说:“老师,我不会画。”其实孩子会这样说,代表了他没有自信,没有将心中所想画出来的信心。为什么会呢?从我的观察中得出,很多孩子能讲得很好,却落笔很难,因为他们缺少基本的绘画技能,缺少一些点线面的构成因素。于是我就从基本的技能开始,带领孩子们进入涂鸦的世界。由“沙滩上的脚印”让孩子们知道了怎样画沙子,什么叫“点”。由“快乐的曲线”,在音乐与彩带的双重感受下,让孩子们将波浪线,流畅地绘在了“河” 里。通过“颜色造房子”引导小朋友们很小心的将不一样的颜色,分别填进信手画的直线格子里。于是他们学会了分块面涂色,感受到了由线条形成的“房间”、“块面”。 正是在这样一次次有趣的美术活动中,孩子们的绘画技能不知不觉的积累了起来,“老师,我不会”这样的话语越来越少出现。

  三、想象的意识

  在美术活动中,为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要,老师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法……但老师不能为传授技法而教技法,在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题,可以鼓励幼儿从多角度去表现,把简单的技法变成丰富的思维创造工具,来发展幼儿的思维创造。在绘画活动中,我尝试提出疑问让幼儿改变思路,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如:中班《太阳》绘画活动中,我向小朋友提问:“你看见阳光有些什么颜色?”小朋友一下子活跃起来,“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是太阳的光芒。”“夏天你想要一个什么样太阳?”“冬天你想一个什么样太阳?”随即老师还可以提出疑问:“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外型进行装饰:圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发……通过老师的提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的物象。所以在绘画活动中老师应多提问、引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。例如:在引导幼儿观察的基础上,幼儿画出了一只正面的小兔子,老师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画?胖兔子怎么画?瘦兔子怎么画?高兔子呢?矮兔子呢?小兔子的一家怎么画?小兔子幼儿园怎么画?或者老师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它?等等。不把幼儿的思维只限制在一个事物上。幼儿的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法会给我们新的启迪。

  四、想象的互动

  我尝试在美术活动中给幼儿大量的时间来讲述。改变以往在美术活动中教师讲得多,幼儿讲得少的情况,常常利用午餐后的一段空余时间,把当天要画的内容以谈话的形式,让幼儿进行充分的讨论。幼儿受生活经历、年龄的限制,一个人所能想象的空间是有限的,让幼儿在自己的讲述过程中去完善画面,又在同伴的讲述中得到启发。把个人的想象空间融入到大家的想象空间中,这样不仅幼儿的想象空间扩大了,而且还能有效的培养幼儿在作画时的目的性。例如:命题画《乌龟妈妈真高兴》。我让幼儿想一下乌龟是怎样玩耍的?它们在和妈妈做什么游戏?孩子们兴致勃勃地谈论着,在还没有动笔前就先在脑海中形成了一副生动的画面:草地上,小乌龟在和妈妈做游戏,有的挤在妈妈的身边、有的在翻跟斗、有的爬到了妈妈的背上、有的站起来抱住了妈妈的脖子……通过讨论幼儿在真正动笔作画时就不会显得不知所措了。 幼儿的画受到绘画基础、自身经验和心理各方面的影响,往往存在着相当大的差异。有些画以成人的“审美标准”来看,不一定能理解。其实最能理解幼儿美术作品的是幼儿自己,我们不妨多听听孩子们的解释。有一次一个幼儿在画长颈鹿的时候,把长颈鹿身上的花纹画到了外面,整张纸上都是圆点。这个幼儿解释说外面的那些圆点不是花纹而是雨点,一下子原本看起来似乎是幼儿画错了的画变得充满了童趣。通过孩子们的解释,不但我们可以看到许多原来不曾注意到的东西,而且幼儿讲述的过程也是一个他自己进一步理解自己作品的好机会。

  五、想象的源泉

  法国著名艺术家罗丹有一句名言:“自然总是美的”。自然界的景色千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,发现了美、创造了美。因而我常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例:《各种各样的树叶》就可以请孩子们到户外观察各种各样的树叶并请幼儿记录其外形,小朋友的记录纸上的树叶有的大,有的小,有的黄中带绿,有的黄中带红,有的狭长、有的心形……正在我感叹时,只见几个小朋友把掉在地上的树叶捡了起来,没有捡到的小朋友在想方设法去找树叶,就象捡一个什么宝贝一样,有的小朋友与同伴相互比较着,有的小朋友当扇子扇,有的小朋友甚至把它放入了平台上的一潭积水中,当小船或刮着玩。幼儿对美的东西常常以动作、表情、语言和活动等方式表现出来。由于小朋友对小树叶有了实实在在的感觉,小朋友绘画的效果丰富又多彩。动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀……也都是我们的活教材,看到这些可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。想象的源泉是客观现实,想象的内容是客观现实的反映,美术活动中通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色,使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。

 六、跳跃的光点

  在幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光点”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极地评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使幼儿对美术活动失去兴趣。 有一个幼儿画了一幅画,画面上只有许多没有规律的波浪线和许多螺旋状的小圆。该幼儿给它起了一个名字叫《太阳》,因为阳光就像小河水一样的流,而阳光中有许多火团所以阳光才是温暖的。幼儿以他独特的理解为我们展现了一副生动的画面。 但是幼儿创造性并不一定非要是那些新的叫人吃惊的东西,有时一些及其平凡而细致地改革也是创造的表现。一节课上,我让孩子们画柳树。有一个幼儿将柳树的叶子画成对称的圆形,他说是一只只蝴蝶飞在了上面。又有一次我问一个正在涂色的幼儿:“为什么小朋友们的小鸭子是黄色的而你的是橙色的呢?”他说:“都涂成一样的就不好看了。”这说明每一个幼儿都有创造的愿望,这些细致的改变正是幼儿个性的表现。 在幼儿的美术作品中,往往还有许多的“错误”。象绿色的太阳、红色的鸭子……其实这正是孩子创造性的表现。孩子作画并不拘泥于正式的形状和色彩,也没有太多的“为什么”,只是按照自己的意愿随心所欲地画。并且还会为这些“错误”找一大堆的 “理由”。遇到这种情况时就不能用“像不像”的标准对幼儿的作品妄加评论了。应在告诉幼儿真实生活中的情况的基础上,了解幼儿的创作意图。只要幼儿自己觉得满意就该给与肯定,更没有必要纠正孩子的“错误”。因为这样做既不尊重幼儿的创作,同时也压抑幼儿的想象和表现欲望。其实,只要是幼儿满意的作品就是好的作品。

  七、绚丽的色彩

  幼儿每一次的美术活动都是一次情感体验。孩子们不但是用笔用颜料在画画,他们更是用自己的情感、心灵在交流、在感受。通过美术活动让幼儿体验同伴之间的友爱,学习容忍、感受成功的喜悦、形成一些良好的习惯等。 看!孩子们在画“妈妈的花衣服”时,多认真,一点也不亚于真的给妈妈做衣服。“快乐的六一”画着画着,孩子们脸上就会流露出微笑,就象又回到了“六一”那快乐的一天。 “缝缝补补”“胖宝宝”“结茧啦!”都是孩子们仔细观察、细心照料蚕宝宝后的作品。 我们应重视幼儿每一次美术活动的作品的完整性。在美术活动中由于个体差异或一些其他的原因,总有一些幼儿在活动中来不及将自己的作品完成。这时我就尽量利用一些空余时间让孩子把作品完成。让幼儿了解做事要有头有尾,既然开始了就要完成,培养幼儿做事有责任心、持之以恒的好习惯。 幼儿作画时由于桌上有纸、蜡笔,有时还有其他材料 ,难免有些挤。有的幼儿就会出现争吵的现象,我就编了一首《大家画画真开心》的儿歌让幼儿知道要相互谦让,学会共同相处。幼儿之间存在个体差异是难免的,个别幼儿有时会有骄傲、瞧不起人的表现、甚至出现恶作剧,在他人的作品上乱涂。我就引导他们在评画活动中开展找优点活动,让他们去发现别人作品中好的地方,使幼儿学会尊重他人以及他人的作品。

  八、想象的火花

  画题设计至关重要,在画题设计时结合幼儿的生理、心理特点、思维特点,选择一些小朋友比较熟悉、喜爱的事物,并留出丰富想象余地,创造性地设计一些能诱发幼儿想象因子的画题进行教学,将会受到事半功倍的效果。首先老师设计的想象画画题要能引起小朋友强烈的心理反应,能引起幼儿丰富的联想。或高兴,如《过生日》《大家一起玩呼啦圈》;或悲伤,如《伤心的小蚂蚁》,《哭泣的女子》;或恐惧,如《大怪物》《可怕的梦》。其二,老师设计的想象画画题应贴近幼儿生活,能反映儿童心中的世界。现实生活是丰富多彩的,儿童画这种“反映”是一种再创造,这个“世界”是一个充满幻想和想象的神奇世界。如画题《美丽的花》,有的小朋友在画后介绍道: “我画的是一个美丽的花家庭,花妈妈把每朵小花都打扮的很漂亮,然后请花爸爸听小花们唱歌,看小花们手拉手跳舞……” 其三,儿童想象画画题既要有对“形”的联想,又要能使幼儿产生丰富的“情节”联想。如《巨人的手》、《古怪的帽子》、《树叶脸谱》,在画题《假如蚂蚁比人大》中,我这样引导小朋友:“一天小明做了一个梦,梦见蚂蚁像人那么大,而自己却变得像蚂蚁那样小,自己被蚂蚁抓到后放在瓶子里,蚂蚁正想灌水,小明吓得从梦中惊醒。小朋友,假如小明的梦变成现实,那么我们的生活会怎样呢……”其四,老师设计的想象画画题应能将现实与幻想相结合,小朋友最大的乐趣在于幻想,每个幼儿的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。这里的“幻想”是建立在“现实”基础上的幻想。幻想类画题能最大限度地激发幼儿对事物的主观想象,反映幼儿美好的童心及对现实世界的独特感受。如在画题《外星球上的动物》时,我这样引导:“外星球上的动物该是怎样的呢?它们与地球上的动物有什么不同呢?它们一定长得很特别、很古怪、很有趣吧?”。像这类画题还有《梦见大恐龙》、《我登上了月球》、《未来的服装》、《未来的太空城》……

  九、想象的翅膀

  想是动词,就是动脑筋,头脑用力去想象,就是图象、形象或画面。想象是主观灵性的东西,想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制的,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此我不以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于老师的评价。老师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,丧失了想象力。老师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。同时幼儿的绘画作品也是充满个性化的,其中有许多值得相互学习观摩的部分,从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能,因此我还有目的的引导幼儿向同伴学习,具体的做法就是及时地介绍幼儿有创意的表现,引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后,我把幼儿的作品全部拿出来展览,引导幼儿乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点。在活动中留给幼儿广阔的思维创造空间,发展幼儿的自我个性,让幼儿在美术创造上表现得大胆而有活力。幼儿常常会画出成人意想不到的图像:他们会把生气的人脸可以涂成黑色,用人物五官的倒置来画出人物的抬头动作,把要拿东西的手夸张画得比身子还长……这就是幼儿自己思维创造的结果,成人不应过多干涉孩子的思维创造,不能用对或错来评价孩子的想法。而应在教学中给幼儿创设一个宽松的绘画环境,鼓励幼儿乐于动脑,画出与其他人不同的内容,让幼儿在画面上大胆表现自我,把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来,理解、容纳孩子心目中的想象世界,让孩子展开想象的翅膀,自由自在、无拘无束的飞翔,肯定、鼓励孩子们的异想天开。

  多年的工作经验让我了解到:要想从小培养孩子的想象力,就要为他们们创设宽松开放的环境。对于孩子们的涂鸦,我们不必拘泥于表面的“像”与“不像”,而是要积极鼓励他们去自由地想象,大胆地表现,让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。爱因斯坦、爱迪生在孩提时代就常常想些、做些成年人看来“没有道理”的事情,遭到老师的非议,可是实践证明,这对他们长大后从事科学研究和发明创造是大有益处的。善待孩子涂鸦中的创新意识,也许他们辉煌的人生,就是从这些“不可思议”的涂鸦起步的。

 

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